1905电影网专稿 春节假期临近尾声，一部名为《夜王》的新片悄然上映，却以黑马之姿掀起观影热潮。
影片在香港地区，上映首日便创下近十年贺岁片票房新高；在两广地区，首日票房突破两千万，上座率超过百分之三十。
当众多春节档影片沉浸于新能源汽车、高科技与AI思辨的未来叙事时，《夜王》却选择回溯八十年代的香港，吹起一阵浓郁的怀旧风。
故事以2012年为背景，尖东老牌夜总会“东日”面临收购危机。经理欢哥（黄子华 饰）还没缓过神，新上任的CEO竟是前妻V姐（郑秀文 饰）。她强令欢哥带女公关团队转型，业绩刚有起色，却发现背后是大财团的操控游戏——“东日”随时关停。危急关头，这对冤家夫妻决意联手，带领一众女将放手一搏。
近年来被誉为“票房灵药”的黄子华，此番联手郑秀文，如何让“夜场江湖”成为新晋票房黑马？《今日影评》本期节目我们邀请中国传媒大学教授索亚斌，共同解读这部影片的魅力所在。
语言有差异，情感无隔阂
对于非粤语地区的观众而言，观看《夜王》是否会因语言而产生隔阂？
身为东北人的索亚斌分享了自己的体验：“影响肯定是有的。我特意选择了粤语版，但字幕是按照普通话版本调整的。粤语中有些形象的说法，比如‘我要先去上个厕所’，会说成‘我要交个水费先’。”
一位北方观众则表示：“我通常会选择国语配音版。虽然可能粤语区的观众觉得原声更地道，但国语配音对我来说观感更舒适。整个故事依然很流畅，无论情节真假，都能感受到其中蕴含的情感。”
索亚斌认为，如果字幕能够更忠实地呈现粤语表达的特点，反而会让非粤语区观众获得更多观影乐趣。尽管粤语观众确实因语言习惯体会到更多趣味，但这并不影响其他地区观众理解并感受这个故事的内核。
老港片精神的传承与升级
除此之外，《夜王》被不少观众视为一次久违的、原汁原味的老港味文艺复兴。那么，究竟什么是“老港片的味道”？
索亚斌坦言很难用一句话说清，但影片结尾的NG镜头，主创人员面向观众拜年的场景，恰恰捕捉到了那种朦胧的感受。
“香港电影特别善于打破‘第四堵墙’，把银幕角色直接还原成扮演者。”索亚斌举例道，“就像《家有喜事》结尾，几代人穿着婚纱排成一排，面向观众拜年。《夜王》继承了这种精神烙印，但更多汲取的是精神内核——那种明确而浓郁的草根立场。”
影片以社会最底层甚至边缘人物的视角，讲述了一个时代变迁的故事。这种视角选择，让《夜王》在精神气质上与老港片一脉相承，却又呈现出全新的艺术高度。
然而，也有部分观众认为“《夜王》只是在老套地重复致敬老港片”。对此，索亚斌给出了不同的看法。
他认为，从完成的艺术品质来讲，《夜王》比许多老港片都要高出不少。“它虽然没有特别独特的奇观式视听效果，却有浓厚而独特的人情味，有点像传统意义上的‘江湖’，多多少少会让你想起《新龙门客栈》那种感觉——各路人马汇聚一处，各怀心思，各有各的脾气和问题。”
尤其是影片中郑秀文与黄子华“旧情复燃”后的争吵戏，被索亚斌视为老港片味道全面升级的典范：“两人因性格冲突而争吵，分钱时的斤斤计较，发现脚被扎破后用钱扫开碎玻璃的细节——那种温情与隔阂的交织，情感的微妙复杂，包含了丰富的潜台词，正是老港片精神的现代表达。”
女性群像：浮华之下的侠义底色
《夜王》以风月场所为背景，女性角色占据重要位置。这引发了一些网络争议：是否在物化女性、消费女性？
索亚斌分享了自己的观感转变：“一开始我以为这是个欢喜冤家式的三角恋故事，后来发现完全不是。欢哥在他的小天地里打造了一个接近‘家’的环境，他是‘大家长’，领着一群孩子在辛苦谋生。”
事实上，影片中的女性形象各具特色，共同塑造出了一种侠义精神。
索亚斌指出，影片以一种过来人的视角俯瞰这个行业的生态，带着对过去时代的某种悲悯。那些光顾场所的人被看作“病人”，得的病叫“虚荣病”。而女性角色背后，似乎都藏着各自的故事，虽然限于片长未能充分展开，但这种留白反而增添了人物的层次感。
黄子华：贺岁之王的流量密码
从2022年至今，香港影史华语片票房前三均在贺岁档期产生，且三部作品都有黄子华的参与。“贺岁之王”成功的背后，是否隐藏着全新的流量密码？
索亚斌认为，关键在于不断捕捉当下观众的情感共鸣。“很多人看完《夜王》，会想起周星驰的《行运一条龙》。那部电影讲述小店铺被资本挤压、反抗高价房租的故事。《夜王》同样指向时代动荡中的困境：如何在坚守道德原则的同时，保住自己的工作饭碗？”
影片用想象性的方式，化解了许多人共通的情绪困境和生活困局。索亚斌观察到：“这几天票房和排片量都在逐步提高。这说明春节档的电影未必都需要大场面、大投资、大视效。从人情、人心这样的小切口入手，同样能做出让观众产生强烈共鸣的好作品。”
《夜王》用它的成功证明，真正打动人心的，从来不是炫目的特效或宏大的场面，而是那些触摸得到的人情冷暖，以及在时代变迁中依然闪光的人性温度。
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